本番までの練習計画を立て、事前にシミュレーションを行いながら、本番を一番楽しく迎えられるように一緒に練習をします。講師自身がバンドやオケのメンバーの代わりになり、一緒に演奏を楽しむことも行うので、本番の予行練習ができますよ。また、他の会員様と合奏してみたい方がいらっしゃる場合は、一緒にしてみるように提案いたします。

私自身クラシックを本業に勉強してきたので、自身の経験から得た知識を初心者さんでもわかりやすいようにお伝えできるかと思います。楽譜の読み方もなるべくお伝えしていきたいですね。クラシック音楽の感覚を体感できるように模範演奏をし、会員様と一緒に演奏することもあるんですよ。ぜひ一緒に演奏を楽しんでいきましょう！

他の会員様とのアンサンブルする機会がある場合には、それをおすすめしたいですね。アンサンブルの機会がない場合や、アンサンブルに参加される前には、講師自身がアンサンブルメンバーの代わりに弾いて一緒に練習をするので、ご安心ください。不安に思うことがあれば、お気軽にご相談ください。できる限りのサポートをいたします。

ただ曲の音をなぞって演奏する段階からステップアップするために、細かい技術的なテクニックやその音楽のノリなどをご説明します。また、実際に体感していただくことで、より音楽的な演奏のレベルアップを図ります。場合によっては録音ツールなどを使用して、会員様ご自身で試聴していただき、リズム感なども修正していきます。

原曲が声楽の曲でも、ほとんどの曲はそのまま、また調性を変えるなどしてバイオリンでも演奏できます。ポップスはクラシックのリズム感とはまたノリが違うので、より正確なリズムを追求していきながら、会員様ご自身の好きな曲を楽しんでいただけるようにレッスンします。やってみたい曲があれば、どんどん教えてください！

具体的に弾きたい曲があれば、その曲を弾けるようになるレッスンプランを考えます。また「バイオリンの音が好き」「バイオリンをとにかくやってみたい」という方には基礎的な練習から工夫していきます。練習曲をはじめ、誰でも知っているポピュラーな曲の演奏も楽しめるようにレッスンをするので、力を抜いてレッスンを受講してみてください。

合奏相手と呼吸を合わせて音を奏でることが、私のライブ（舞台演奏）の楽しみ方です。緊張でミスタッチしても、曲を止めず弾き直しもせず、うまく流れに戻ってくるコツをお伝えします。また、原曲に対し音数を減らして弾きやすく編曲をして、音を楽しんで弾く喜びを体感いただけるようにサポートしていきたいと思っています。

質素で簡素にしつらえたもの、完璧でなく曖昧なものに備わる趣を味わう感性を“ワビサビ”とすれば、箏はまさにワビサビの世界、音でワビサビを体感できます。筝曲ではあえて不協和音を用いて音を聴かせるなど、音の伸びを含む余韻の“間合い”で音楽を作ります。レッスンでは、楽器の扱い方、弾き方にも日本の美意識が『型』として継承されていることを理論的にお伝えします。

日本の伝統楽器である箏曲には『春の海』のように自然の情景を表現したものが多くあります。「雨や水の流れる音や風の音を箏で表現するならどうなるかな」と日常の中にある音にも耳を傾け味わってもらえるように、楽曲の作られた時代背景から曲を考察し、その当時にタイムスリップして弾くひとときをレッスンとしていきます。

楽曲の精度を上げようと時間をかけて練習しても、指が動かなかったり、音に雑音が発生したり、気持ちよく弾けない場合があります。身体の癖がスムーズな動きの邪魔をすることもあれば、弾く位置の違いでまろやかな音を発見をするなど、目から鱗なくらい簡単なコツや骨格の使い方もあります。一小節でもできなかったフレーズが弾けると嬉しいものです。小さな成功体験を積み重ね、自信のある音を育てるサポートをします。

箏は13本の絃で表現する世界ですが、琴柱をドレミ調に並べるなど、調律次第でさまざまな曲が弾けるのが魅力です。アニメや歌謡曲など、耳馴染みのある曲を箏で弾くと、日本っぽい和の趣が漂います。いつになっても不思議で楽しいと感じされてくれる部分です。ポップスをしてみたい方はぜひお気軽におっしゃってください。

箏曲の古典には唄いながら弾く楽曲が多くありますし、現代曲のポップスでも歌いながら弾くとメロディがつかみやすい利点があります。なにより自分で弾いて歌うと、独りカラオケのように楽しめます。弾き歌いの場合、手を動かしながら唄うと言葉としての発声が疎かになりがちです。母音と子音の聴こえの違いに意識をもって、言葉として唄えるよう息継ぎのコツなどをサポートします。

篠笛は古くから日本音楽を表現できる楽器として親しまれてきました。お祭りやお囃子の「ぴーひゃら」という音は篠笛であることが多いです。日本人なら誰しもが聴いたことのあるであろう音かもしれません。西洋の音楽とは考え方も演奏法も違う篠笛は、日本人独特の感性が作り出した魅力のある楽器です。日本の音を感じたいのであれば、日本の伝統楽器である篠笛がおすすめですよ。

篠笛はお囃子の演奏や長唄などに用いられる楽器です。昨今はポップスなどにも用いられ、比較的多くの人の目に留まるように。ここで重要なのが篠笛の持つ特性と新しい音楽との共存です。今まで体験したことのない音楽を演奏するため、篠笛のよさと新しい音楽のよさを融合させるなければなりません。ここに新しさがありますし、音楽センスも問われるでしょう。基本を押さえつつ、より多くの人に聴いてもらえるようにしたいですね。

篠笛には複数の種類があります。中でも唄物と呼ばれる篠笛は、日本のワビサビを学べるものだと考えております。唄物の篠笛ではメリ吹やカリ吹といった演奏法を使うことで、あたかも人が唄っているような表現ができます。篠笛は決まった吹き方で決まった穴を押さえて音を出す楽器ではなく、人間の声帯のような音が出せる楽器なのです。ワビサビを学びたい方は、唄物の篠笛を使い"唄う"表現ができるようにレッスンしていきます。

篠笛は自分の息が直接音になる楽器です。そのため、声と同じで人によってさまざまな音が出ます。音で個性を表すのは簡単ではありませんが、自分にしかできない音楽を人に感じてもらえることは、音楽をやっていればこのうえない喜びであろうと思います。静寂の中、自分自身の音だけで世界を作り出す。篠笛をやっている者にしか体験できない世界をぜひ目指して演奏していきましょう。

篠笛でポップスを演奏してみたい。会員様のほとんどがこのような思いをお持ちだと感じております。私の演奏活動でもポップスは避けては通れないジャンルですし、作曲もしています。ですので、私がポップスを演奏してきた経験をもとにレッスンをしていきます。篠笛×ポップスという異文化の融合は安易にできるものではありません。双方のよさをいかに出して演奏するかをテーマに、経験に基づいたレッスンを行っています。

チューバの基本的な音の出し方、ロングトーンの練習やそのやり方の伝授します。音域をさらに拡げるお手伝いと、それに付随する練習もしていきましょう。また、雑音をできる限りなくすような練習や、それに付随したエチュードへの取り組みも行います。レッスンに来ていただいた方に、どのようなことを強化して行きたいかをしっかり聞いていくつもりです。

マーチングの際の音の出し方（できる限りはっきり吹く吹き方など）をお伝えします。マーチングをやりたい方にもエチュードはやっていただこうと思っておりますが、吹奏楽の方よりは少なめになるのではないかと思います。基本的には、来てくださる方のお悩みを解決する形で進めて行きたいと思っているので、ぜひお気軽にお越しください。

基本的には吹奏楽と同じですが、それらに加えて、リズム感のつけ方、チューバ独特の間の取り方、楽器の都合上どうしても遅れてしまうタイミングに対しての対処法などをお教えします。いずれはレッスンに来ていただいた方と二人で簡単なセッションができるように楽譜を作成し、取り組みたいとは思っていますが、まずはチューバ独特の音のタイミングをお伝えします。

音が出せるようになり、雑音がかなり消えるまでには途方もない時間がかかりますので、その対処は怠らず進めたいです。さらに上達するための足がかりとして、積極的にエチュード（ボルドーニエチュードなど）に取り組んでいき、いずれは技術的なもの（コープラッシュエチュードなど）にも取り組んでいきたいと思っております。

クラシック系の独奏はチューバの音域の広さもあいまり、相当難しくなります。そのため、まずはポップスをおすすめし、お好きな曲をお伺いします。もしくは、ハダットなどのやりごたえがありながらも比較的簡単な曲をおすすめし、要望に合わせて少しずつ難しい曲を提示していきます。指導内容としては、両方のジャンルともに曲のフレーズの取り方や音楽性の強化などを指導します。

基本的には吹奏楽と同じになります。クラシック的なフレーズのお話や吹き方のお話をし、それに加えてオーケストラ的な奏法のご指導をさせていただこうと思っております。やはり音の出し方が重要になってきますので、そこを重点的にお教えしたいですね。最初は難しく感じるかもしれませんが、練習すればできるようになるのでがんばりましょう。