本番までの練習計画を立て、事前にシミュレーションを行いながら、本番を一番楽しく迎えられるように一緒に練習をします。講師自身がバンドやオケのメンバーの代わりになり、一緒に演奏を楽しむことも行うので、本番の予行練習ができますよ。また、他の会員様と合奏してみたい方がいらっしゃる場合は、一緒にしてみるように提案いたします。

私自身クラシックを本業に勉強してきたので、自身の経験から得た知識を初心者さんでもわかりやすいようにお伝えできるかと思います。楽譜の読み方もなるべくお伝えしていきたいですね。クラシック音楽の感覚を体感できるように模範演奏をし、会員様と一緒に演奏することもあるんですよ。ぜひ一緒に演奏を楽しんでいきましょう！

他の会員様とのアンサンブルする機会がある場合には、それをおすすめしたいですね。アンサンブルの機会がない場合や、アンサンブルに参加される前には、講師自身がアンサンブルメンバーの代わりに弾いて一緒に練習をするので、ご安心ください。不安に思うことがあれば、お気軽にご相談ください。できる限りのサポートをいたします。

ただ曲の音をなぞって演奏する段階からステップアップするために、細かい技術的なテクニックやその音楽のノリなどをご説明します。また、実際に体感していただくことで、より音楽的な演奏のレベルアップを図ります。場合によっては録音ツールなどを使用して、会員様ご自身で試聴していただき、リズム感なども修正していきます。

原曲が声楽の曲でも、ほとんどの曲はそのまま、また調性を変えるなどしてバイオリンでも演奏できます。ポップスはクラシックのリズム感とはまたノリが違うので、より正確なリズムを追求していきながら、会員様ご自身の好きな曲を楽しんでいただけるようにレッスンします。やってみたい曲があれば、どんどん教えてください！

具体的に弾きたい曲があれば、その曲を弾けるようになるレッスンプランを考えます。また「バイオリンの音が好き」「バイオリンをとにかくやってみたい」という方には基礎的な練習から工夫していきます。練習曲をはじめ、誰でも知っているポピュラーな曲の演奏も楽しめるようにレッスンをするので、力を抜いてレッスンを受講してみてください。

大切なのはリズムと発音！少しくらい音を外しても大丈夫です。いい音を気持ちよく鳴らすことを第一にしましょう！そして、人前で演奏することにできるだけ慣れていただきたいです。私の最初の演奏は学園祭のステージでした！人前演奏が楽しめるように、緊張をほぐすストレッチや複式呼吸もお教えします。ぜひ一緒に楽しみましょう。

ポップスはロックと違い、さまざまなリズムや構成を知る必要があります。また、和声が豊かなので、それをギターでどう表現するかを念頭に置かなければなりません。レッスンでは、なるべくわかりやすくお伝えしたいと思っています。さらに、ポップスの歴史をはじめ、日本に伝わって現代のJ-POPにどう活かされているかもお話していきたいですね。

バンドを始める場合はドラムとベースをよく聴き、リズムを合わせることが重要です。リズムがしっかり合っていると、それだけでノリが良い演奏になるんですよ。そのため、ドラムマシンやメトロノームを使い、リズムへの意識や感覚を養います。むずかしそうだと気負わなくても大丈夫！一緒に少しずつできるようになりましょう。

基礎の充実がレベルアップにつながります。基礎がしっかりしていれば、難しいことにチャレンジするときに、一旦もどって確かめることができるからです。会員様のやりたいことをお聞きし、それに合った基礎トレーニングを提案したいと思っています。具体的には、主にスケールを元にしたフレーズ練習を行います。上達したい方は、ぜひおっしゃってください！

現在はDTMが手軽に始められるようになりました。機材の選び方や録音の仕方、MIDIデータの打ち込み方など、デモ作りに関してアドバイスいたします。また、ご希望の方には作曲理論もお教えしたいです。クオリティを求める方には、ミックスのコツも。ぜひ会員様のご要望をお聞かせください。できる限りサポートいたします。

作曲に必要な最低限の理論をお教えします。ギターだけでも素晴らしい曲はできるので、まずはそこをしっかり習得しましょう。MTR等の録音機器やアプリだけでも始められるんですよ。そして、現在ではDTMが当たり前になっていますので、ご希望であればできるだけ早く簡単に始められるようサポートしたいと思っています。

篠笛は古くから日本音楽を表現できる楽器として親しまれてきました。お祭りやお囃子の「ぴーひゃら」という音は篠笛であることが多いです。日本人なら誰しもが聴いたことのあるであろう音かもしれません。西洋の音楽とは考え方も演奏法も違う篠笛は、日本人独特の感性が作り出した魅力のある楽器です。日本の音を感じたいのであれば、日本の伝統楽器である篠笛がおすすめですよ。

篠笛はお囃子の演奏や長唄などに用いられる楽器です。昨今はポップスなどにも用いられ、比較的多くの人の目に留まるように。ここで重要なのが篠笛の持つ特性と新しい音楽との共存です。今まで体験したことのない音楽を演奏するため、篠笛のよさと新しい音楽のよさを融合させるなければなりません。ここに新しさがありますし、音楽センスも問われるでしょう。基本を押さえつつ、より多くの人に聴いてもらえるようにしたいですね。

篠笛には複数の種類があります。中でも唄物と呼ばれる篠笛は、日本のワビサビを学べるものだと考えております。唄物の篠笛ではメリ吹やカリ吹といった演奏法を使うことで、あたかも人が唄っているような表現ができます。篠笛は決まった吹き方で決まった穴を押さえて音を出す楽器ではなく、人間の声帯のような音が出せる楽器なのです。ワビサビを学びたい方は、唄物の篠笛を使い"唄う"表現ができるようにレッスンしていきます。

篠笛は自分の息が直接音になる楽器です。そのため、声と同じで人によってさまざまな音が出ます。音で個性を表すのは簡単ではありませんが、自分にしかできない音楽を人に感じてもらえることは、音楽をやっていればこのうえない喜びであろうと思います。静寂の中、自分自身の音だけで世界を作り出す。篠笛をやっている者にしか体験できない世界をぜひ目指して演奏していきましょう。

篠笛でポップスを演奏してみたい。会員様のほとんどがこのような思いをお持ちだと感じております。私の演奏活動でもポップスは避けては通れないジャンルですし、作曲もしています。ですので、私がポップスを演奏してきた経験をもとにレッスンをしていきます。篠笛×ポップスという異文化の融合は安易にできるものではありません。双方のよさをいかに出して演奏するかをテーマに、経験に基づいたレッスンを行っています。