バックバンドに負けず、お客様に届く声を出せるような発声方法を指導します。自信を持って歌えるように曲の細部までの表現方法を伝え、苦手な箇所は重点的に練習していただきます。本番前には初めてのステージでも緊張せずに歌えるようなマインドセット、緊張を取る方法も伝えていきます。ぜひチャレンジしていただきたいです。

私が所属する劇団の座長の歌です。今年で70歳を迎えますが、遺伝性の脊髄小脳変性症という難病を患い、本来なら歌ったりリズムを取ったりすることは医学的に不可能だといわれています。それでも届けたい想いがあり、全身全霊で歌うその歌声は聴いている人の心を打ち感動を呼びます。心に残るメロディーとは技術もありますが、そういった捧げる心に宿るものだと思っています。

弾き語りはできないので多くは語れません。歌も楽器も基礎をしっかり反復練習し、コードを弾きながら歌えるようになるところがスタートではないでしょうか。近道しようとせず基礎を続けることです。あとは曲を繰り返し何度も聴くことも大切だと思います。きっとできるようになると楽しいはずです。ぜひ応援させてください。

どのような方でも現状を知らなくては上達はできません。自分のできない部分はあまり見たくないものですが、そこを知るところから一つずつ始めていきましょう。講師の私が客観的に判断するのはもちろん、会員様ご本人にも聴いて判断していただき、課題設定して取り組んでいきます。焦らずできることからやっていきましょう。

人にはそれぞれ個性があり、声にも一人ひとりの個性があると私は思います。ただ、多くの方はそれを発揮できていません。誰かの物真似になっていませんか？自信がなくて本当の声を押さえ込んでいませんか？上辺だけで歌っていませんか？少しでも当てはまると思う方は、ぜひ私のレッスンに来てください。魂の奥から湧き上がるようなあなたの声を一緒に探しましょう。

歌は好きだけど、自分の声に自信がない方はいませんか？実は私もそうでした。子供のころに友達から「変な声」と言われたことがきっかけで、自分の声が嫌いになってしまい、ずっと自信がありませんでした。その状態から多くの人に「良い声」と言われるようになり、歌にも声にも自信が持てるようになった発声方法をお教えします。

イタリアンポップス界のベテラン歌手オルネラ・ヴァノーニの「La voglia di sognare」は20年以上自分のレパートリーとして歌っていますが、色褪せることはありません。言葉を生かした語り部分とメロディーが協調される部分とのバランスを生み出すことによって、初めて聞いた歌であっても、人の心に強い印象で残すことのできる歌い方できます。そういった表現を続けていきたいと思っています。

弾き歌いは同時に2つの音楽を熟さなくてはならないため、高度な練習とその習得に長い時間が必要です。そのため、ヴォーカルと弾き歌いは別物だと考えています。弾き歌いは自分で演奏する楽器との掛け合いが自由なので、新しい表現を考えることが一つの楽しみです。しかし座りながら歌唱する技術が必要であり、手足を動かしながらの歌唱には体の使い方を安定させる必要があります。体の動きに影響されない発声法をお伝えします。

ある程度歌い熟せるようになってからは実践が大事です。どのように表現していくのか考えていくことも楽しさの一つでしょう。ライブの挨拶から始まり、曲説も必要になります。それらが歌う曲に繋がるように演出をしなければなりません。聴いてくれる人々は歌のテクニックだけに注目しているわけではありません。歌い手の表現への真摯な取り組み姿勢を見ています。ぜひ自分らしさが伝わるような表現を一緒に考えていきましょう。

【高い音程の声が苦しくなり、歌えない方へ】 私は元々声が低く、カラオケで高い声が出ずに長い間悩み続けていました。その後レッスンを受けて発声の訓練をしましたが、なかなか指導の意図が読み込めず、習得までかなり遠回りをしました。技術を習得している先生と生徒には感覚的に隔たりがあり、言葉の理解は難しいです。ヴォーカルは、体の内部を直接手で触れないため、イメージや感覚を中心とした伝え方が多くなります。自分に伝わりにくかった思いを生かして指導します。

【音程がうまく取れない方へ】 音程がうまく取れない場合、音が外れていることに気づけない人と声帯をうまくコントロールできずに音程がとれない人に分かれます。後者の場合、ハミングで歌い、自分の耳に伝わる振動を感じ取ってもうい、音がズレないようにすることを繰り返します。その後は裏声を使ってメロディーを何度も歌っていきます。これを繰り返していくことにより、声帯のコントロール方法が次第に身に付けていくようになります。

1番好きな衣装を着て、観衆に見ていただく気持ちよさを伝えます。プラスの思考に持っていくため、あおるような発言もします。人前で緊張する立ち方としない立ち方、膝の緩め方、呼吸のタイミングなどを伝え、その立ち方で発表曲のレッスンをします。会員様が気に入られてる曲で歌える場合は歌ってもらい、歌えない場合は一緒短いフレーズを部分練習して、だんだんと長いフレーズに持っていき、全曲歌えるようにします。

心に残るメロディはたくさんありすぎて今すぐには思いつきませんが、誰かの心に残るように歌うためには自分に酔いすぎないことが1番重要です。そのためには、息の量、声量などを計算しつつ、届いた人の心に残るように声色の変化、文節、文脈の練習をしましょう。そのような感性を、少しずつ会員様の中に落とし込んでいくレッスンを大切にしています。

ピアノと歌をいきなり同時にレッスンはしません。曲を歌えるか、弾けるか、どちらか得意な方からレッスンします。7割から8割程度完全な状態にしてから、次の弾くなり歌うなりの作業に入ります。声の表裏のタイミングや音程、リズムの都合などで歌いにくい箇所は一緒に何度も歌い、声まわし、ピッチの違いを模範演奏をしながら伝えます。コードや伴奏を左手だけで入れても歌えるくらい音程が安定したら、右手を追加します。

発声においても時間をかけ、呼吸の深さ、タイミングの説明を加えながら、身体の関節の使い方などを基礎からしっかり説明します。深く吸えてきたら、声帯が怪我することないような発声のメカニズムについても詳しくも説明します。オペラの方には古典的なベルカント唱法についても詳しく説明し、その説明をイメージさせながら、ハミングから発声に至るまで、声色の発達、違いを体感しながら一緒に発声していきます。

曲の流れを止めない息継ぎ、息の保持、ピッチなど、細かく指導します。ノンブレスで長いフレーズを歌いきらなければならない曲もあるので、後半になって身体の疲労によるブレスの浅さを改善するために、しんどい息遣いの場所を反復練習します。そこが楽になってきたら前後をプラスして長いフレーズで練習し、その作業後に全曲の練習。短く切ったフレーズで、音程、リズム、息の通りをしっかり確認し、全曲の反復練習に入ります。

オープンマインドが苦手だと、自分の気持ちを言葉に載せるときに照れや抵抗があって人前で話せないそうです。その場合、本を一冊もってきてもらい、文章の一文を自分の言葉、イントネーションに置き換え、役者になったイメージで暗号として話すように伝えます。言葉には自分の気持ちを載せなくても話せるんだという意識をもってもらい、話すことに自信つけてもらいます。

幼い時に母の車で聴いていた山口百恵さん「夢先案内人」。爽やかなメロディが印象的。「謝肉祭」を聴いたときの衝撃も忘れられません。Motownサウンドが大好きで、バイブルは「Ain't no mountain high enough！（越えられない山はない）」。Black Musicが与えた影響も。心に残るメロディーとは音楽に対する誠実さや生き方、バックグラウンドを音楽にのせて「届ける」ことです。

まずは、次なるゴール地点を一緒に確認しましょう。そして、「どうなりたいのか」のイメージを詳しく共有しましょう。基礎的なことを深掘りしたいのか、音楽的視野を広めたいのか、人前に立つ表現者としての自分を高めたいのか。心の使い方、体の使い方などは一人ひとり違うので、その方に必要なレッスンを提案させていただきます。

「大人数で、魂が震える歌を体験してみたい！」そんなあなたにはゴスペルがおすすめです。体全体を使ったパワフルな歌声が身に付くような発声やゴスペル独特のリズム感、英語の発音などを丁寧に指導します。楽譜が読めなくても歌えるようになるのがゴスペルの魅力です。「真似っこしてたら1曲楽しく歌えていた！」そんな体験なあなたに♪

声だけでメロディーやハーモニー、ベース、リズムなど、さまざまな音楽要素を構成するアカペラ。アカペラを歌うための発声はもちろん、音感、ピッチの取り方など、とにかく耳を鍛えることが重要になってきます。ですので、そういったレッスンも丁寧にしていきます。慣れないうちは大変ですが、カラオケでは味わえない達成感があります。