人の声が楽器です。

楽器を使わない声だけのハーモニーを体感しよう

初心者も安心して通えます。

無料体験レッスン実施中です！

アカペラコースのご紹介

未経験だと、どうしても緊張したり尻込みしたりしちゃいますよね。でも大丈夫。「私ならできる」という確信を持っていただけるよう、手取り足取り、順を追ってレッスンします。最初からマイクを使うとマイクに声が乗らないので、マイクは一旦外していただき、身体全体で歌えるように短期間で作っていきます。最終段階で細かいことをお伝えしていくので、マイクで歌う頃には「あれ？めっちゃ声出るー！」となること間違いなしです。

まるで話すかのように歌っている、心の底からストレートにご自身の感情を表現できている人の歌を聴くと、涙が出てきます。未だに生徒様の歌に感動してレッスン中に泣いてしまうこともよくあります。それはプロアマ、初心者関係ないですよね。いつもたくさんの感動をいただいています。音楽って素晴らしいなと感じています。

大歓迎です！ぜひいらしてください。簡単に音大仕込みのピアノの基礎をお伝えしています。弾けるようにどんどん簡単にアレンジしながら、弾くことに意識がいかないよう、歌に心を込められるよう、工夫していきます。「ちょっと弾いてみたいけど、鍵盤は苦手だから歌にしまーす」という方には、私のレッスンはおすすめかも。ピアノは怖くないない。楽しんでピアノも弾けるようになっちゃいましょう！

オペラの基礎であるベルカント唱法をベースに、ミュージカル、ポップスも歌えるようにいろんな角度からアプローチします。「もっとうまくなりたい！」そういう情熱が伝わる方にはどんどんメソッドを進めていきます。一見優しそうに見える私ですが、生徒様は口を揃えて「めっちゃスパルタ。でもめっちゃ優しい。でも鬼」と言います。汗だくになりますが、覚悟してついてきてください（笑）。

「コンサートに出たくない」と言っていた方が安心され、自信が持てるようになり「何曲も歌っていいですか？」に変わる。歌えない時は絵を描いたり、音にしてみたり、そこから作曲に目覚めたり。「世界一周の旅に出かけます」と日本を飛び立った方もいます。歌の威力は人の人生を変えます。言葉なんて必要なくて、話せないなら歌えばいい、歌えないなら笑えばいい、笑えないなら自然に触れて心を喜ばせたらいいんです。

歌は身体が楽器。喜怒哀楽のすべてが大切。怒っても泣いても取り込んで歌にしちゃいましょう。今の心に敏感にアンテナをはり、感情をノートに書きだしていきましょう。そのうちメロディが浮かんできます。素敵なメロディを繋げていく作業もお手伝いします。喜びやぼやき、愚痴をどんどん乗せていきます。音楽の世界では『怒りんぼ』も『気分屋』もそれは神様から与えられた宝物。本音を大切に扱う最高のご自愛メソッドです。

まずは、ステージに立つ際の心構えやポイントをお伝えします。また、生演奏バックに慣れるように私がピアノで伴奏をいたします。ステージングの仕方や衣装の選び方などのお悩みもご相談ください。ステージ上で最高のパフォーマンスができるような表現の仕方（アーティキュレーションなど）、練習の仕方も指導していきます。

心に残るメロディーは次のとおりです。サザン『愛と欲望の日々』『私はピアノ』、石川さゆり『ウィスキーがお好きでしょ』『天城越え』、ちあきなおみ『紅い花』『朝日楼』、高橋真理子『for you』『ごめんね』、中島みゆき『糸』『悪女』、中森明菜『セカンドラブ』『ミアモーレ』『二人静か』。とにかく、その曲の主人公になりきり、歌詞の意味を噛み砕いて歌います。

まず、コードの確認とーの確認をします。自分譜面作りでは、歌詞の上に自分のキーのコードを書くと、スムーズにいつでも思い立ったときに弾き語りができます。ピアノの手元や譜面ばかり見ていると下向き加減になりがちなので、しっかり声の出し易い姿勢・顎の位置を心がけることが大切です。また、人前で演奏するときは客席えの目配せや笑顔などの配慮も心がけています。

現状よりも高度な技術が必要な曲をご提案します。また、基本的なこと以上のプラスアルファな踏み込んだ指導もしていきたいですね。たとえば、専門用語や専門的知識、専門的技術などです。上のレベルに上がるための課題、すなわち次のレッスンまでの課題もしっかりと与えます。上達を目指したい方は、ぜひ気軽にご相談ください。

曲の中の言葉一つひとつの意味や重さ、想いを会員様と一緒に考えます。また、歌詞を何度も朗読してみて、歌詞の内容を噛み砕いていきます。その後、会員様ご自身の気持ちや想いを歌詞にしてみてもらいます。ポイントは、作者の気持ちになることです。また、気持ちを単語で並べてもらい、一緒にどう繋げていくかも考えます。

生演奏バックに慣れるため、ピアノで伴奏をします。そして、バンドで歌う際の声の出し方や心構えをお伝えします。そのほか、YouTubeなどでバンドを検索し、ステージングなどを一緒にみたり、自分のバンドの動画などを紹介したりして、バンドを身近に感じていただきます。あわせて、バンド編成などもご提案し、周りに楽器をやっている人がいるかの確認作業も行います。

ステージで歌う場合、慣れないうちは不安などから緊張してしまうこともあり、思ったように歌えないかもしれません。誰もが必ず緊張しますが、練習をすることによってあまり感じずに歌えたり、緊張を味方につけたりすることができます。そのためにもレッスンでは一つひとつ丁寧に取り組み、音楽面での不安な箇所を減らせるよう親身にやっていきます。そうすると、人前で歌うときに自信に満ち溢れ、やりたい音楽を表現できます。

私にも心に残るメロディーはあります。そのメロディーを歌うには上手い下手は関係ないと思ってます。音楽に寄り添い、曲の情景を思い浮かべたり、誰に向けて歌いたいなどをイメージしたりして、心から音楽と一体になれるよう意識して歌ってます。そうなるためにどうしたらよいかわからない人もいるでしょう。不安な点はいつでもご相談ください。

弾き語りは慣れないうちは難しいです。ただ、自分のやりたい音楽を一人ですべて作るために、やりたいように音楽が作ることができとても魅力的ですよね。いきなり全部一緒に行うのは難しいと思うので、一つずつ丁寧に分けてレッスンをしていきましょう。コツコツ成功を積み重ねていくことで、きっとできるようになりますよ。

会員さまの現状を把握し、どのような方向へレベルアップをしたいかの話をします。そして、それをもとに発声・発語・ブレスなどの仕組みを体だけでなく頭でも理解していただきます。知っているなと知らないとでは大きな差があります。ざっくりでよいので頭で把握していただき、それをもとに細かく丁寧にレッスンをしていきます。

歌はいろいろな音楽の中で唯一言葉がある芸術です。そして、言葉を伝えることがとても大事になってきます。想いもそうですが、言葉をきれいに正確にしっかりと伝えるために必要なのはテクニックです。とはいえ、難しく考える必要はありません。私が簡単にわかりやすく丁寧にレッスンをしていきますので、一緒にがんばりましょう。

バンドのヴォーカルはクラシックとは違ってマイクを使います。そのため、発声面でもバランスが多少変わってくるのが特徴です。しかし、どちらも音楽！根底は変わりません。発声も大きく変わることはなく、どちらにでも応用は効きます。会員様一人ひとりの声を見つけ、それを楽しんでいただく手助けができるようなレッスンをします。