演奏者本人のやりたい曲と、その人に合ったレベルを考慮して曲を決めます。そして、その曲を吹くうえで必要になってくるテクニックを習得するための基礎練習を提案し、進めます。複数人でのライブになるとアンサンブル力も必要になるかと思うので、講師側も一緒に合わせる練習に参加して、本番前に本番に近い形でレッスンができるような環境を作ります。

「クラシック音楽はとにかく良い音色から」を大切にしています。ロングトーンを講師と会員様で1音1音交互にリレーのように行い、「クラリネットの良い音色とは何か？」を耳で感じられるようにします。基礎的なタンギング練習、音階練習などを軸として基礎を固めていきましょう。基礎を十分活かしたたクラシック曲からはじめ、会員様のやりたい曲を目標にレッスンを進めていきます。

まずは簡単に始められる二重奏から進めていきます。会員様のレベルに見合った曲、パートを提案し、リードする方・される方を選択して練習に入ります。アンサンブルでは奏者の一人ひとりが周りを観察しながら演奏しなければならず、またその技術が必要になるので、楽譜にかじりついた演奏にならないように心がけてレッスンします。

ワンランク上の曲、基礎練習を提案するので、納得いただければトライしましょう。会員様自身に「ここを伸ばしたい」という考えがある場合は、それに見合った練習内容を提案します。自分の演奏を自分で聴いて、そして家族やご友人様など人に聴いてもらうことで、さらに喜びや発見を見つけましょう。録音や録画をして、会員様の成長につなげていければと思います。

まずは会員様にやってみたい曲を伺います。その後、クラシックとポップスの曲を演奏するうえでの相違点を見つけて、どのようなポイントを押さえていけばいいかを確認し、練習に移ります。ポップスは音の切り方がはっきりしていないとぼやぼやしてしまうので、タンギングのコツや基礎を固めつつ、曲を進めていきたいですね。

独奏では、より繊細にアーティキュレーションをつけたり、音色の変化をつけたりできるようにならないと、音楽的に聴かせるのが難しくなります。ですので、音階練習を使って、さまざまなリズムのアーティキュレーションをマスターできるようにします。そのうえでどうしたら曲に活かせるようになるのか、正しい曲の練習方法を伝えながら曲を進めていきます。

まず、会員様の進度に合わせた曲を選ばせていただきます。初めてステージで演奏される場合、とても緊張される方もいらっしゃるでしょう。そのときにどうすればよいのかなどもレッスンでお話させていただき、ステージで輝けるようお手伝いいたします。私自身が1番大切にしている「ステージに上がる時から"笑顔で"」ということもお伝えします。

クラリネットは、クラシック音楽でもたくさん活躍する楽器です。そのため、簡単な曲から難しい曲まで幅広い曲があります。「全部は難しいから曲の頭だけでも！」という方や「有名なフレーズを吹きたい！」という方、遠慮なくおっしゃってください。会員様のご意見や要望を第一に考えながらレッスンをしていきたいと思っています。

まず簡単な曲から私とアンサンブルをしていきます。一人で吹く感覚とまた違う感覚を覚えていただき、アンサンブルの楽しさを感じてみましょう。アンサンブルになると、周りと息を合わせないといけません。ブレスの合わせ方や音程の合わせ方などもレベルに応じてレッスンさせていただきます。何か不安な点がありましたら、いつでもお伝えください。

基礎練習としてお渡しする楽譜をしっかりやっていただき、ロングトーンやスケール、エチュードなどをレッスンで見ていきます。基礎練習なしに、すぐ上達することはありません。地道な基礎練習になりますが、毎日必ず基礎練習していただくことが大切になってきます。練習がつらくなったときなどは相談してください。しっかりとサポートいたします。

伴奏がCDに入っているものもございますので、そちらも交えながら楽しくレッスンさせていただきます。ポップスならではのアドリブや特殊奏法なども、レベルに応じてレッスンしていきたいと思います。ぜひ会員様のお好きな曲を教えてください。とくに希望がない場合は、どのような曲が好きかのイメージだけでもお伝えいただければと思います。

一人で吹くというレベルまで、とにかく音色作りに大切な基礎練習やスケール練習が必要になってくるかと思います。そちらを怠らずに練習していただき、ソロの曲をお渡しし、レッスンさせていただきます。曲は会員様と一緒に、会員様のご意見を聞きながら決めていくので、ご安心ください。どんどん要望をおっしゃってくださいね。

会員様にあったレベルのアレンジで、自信を持ってステージに立っていただけるようにします！私自身、始めたばかりのベースで友達と集まって一曲演奏したときには、一人の練習では感じられなかった達成感がありました。演奏できる範囲で、自分が楽しんでステージに立つことが一番演奏の成長やモチベーションにつながります！ぜひ一緒にチャレンジしてみましょう。

クラシック音楽は、演奏する人の気持ちの込め方によって表情が大きく変わるジャンル。ベートーヴェンの『エリーゼのために』は、小学生のお子様が発表会で演奏することも多い曲ですが、有名なピアニストのの演奏を聴くとまったく違った楽曲に聴こえるほど奥の深い曲です。基礎が必要になりますが、有名な曲に手を出しやすいジャンルでもあります！感情を込めたクラシック音楽を演奏はリフレッシュやストレス発散にもなりますよ。

演奏テクニックのレベルアップを狙う会員様には、演奏したい楽曲やクリアしたい奏法に合わせた基礎練習をレッスン行い、しっかりと技術を磨いていただきます！表現やアレンジ力をレベルアップしたい会員様には、音楽理論や西洋音楽史の指導もしてまいります。より理論的に楽曲への理解を深めるレッスンをさせていただきたいですね。

動画配信でカッコよくポップスを演奏しているピアニストに憧れたことが、一度はあるのではないでしょうか？ポップスをアレンジしてピアノを端から端まで行ったり来たり…ダイナミックな演奏に圧倒されます！実は少しポイントを抑えるだけで、ダイナミックでかっこいい演奏ができるんです。全身も使って演奏する方法など、ポップスをより魅力的に聴かせるためのレッスンをしますので、ぜひレッスンにお越しください。

レッスン内では他のメンバーと合わせる練習として、私とアンサンブルの練習をしていただきます！アンサンブルの演奏では、指揮者がいない中でどのように音を合わせるのか…伴奏のときと主旋律のときではどのように演奏の仕方を変えれば良いのか…。ポイントを押さえれば押さえるほど、アンサンブルでの演奏はより楽しく美しくなります！

バンドでのピアノ（キーボード）の役割や魅せ方をしっかりと掘り下げたレッスンをさせていただきます。どんなタイミングでピアノパートの魅力が発揮されるのか、どんなタイミングでバンドの中の誰と意思疎通を図るべきなのか…。文字で見るとむずかしそうですが、実際にレッスンで体を使いながら覚えていくと、バンドの楽しさの虜になります！ぜひ、バンドで魅力的に演奏できるピアニストになりましょう。