会員様がやりたい曲を思う存分できるように、楽譜をアレンジしたり、場合によっては弾きやすいように移調した楽譜を用意したりします。レッスン中に演奏しにくいところは適宜修正しながら、数回かけて仕上げていきます。一人では不安だという方には一緒に演奏することも可能のなので、ご要望がありましたらおっしゃってください。

まずは会員様にやりたい曲を聞き、おすすめの音源や楽譜をお伝えします。クラシックを演奏するには、ある程度の基礎が必要です。ですが、基礎練習ばかりでは辛い、しんどい、つまらないと思われる方も多いでしょう。そのため、その都度必要な基礎を身に付けつつ、曲を仕上げるように意識しています。辛いときはお気持ちをお聞かせくださいね。

アンサンブルをするには、自分の出す音ばかりに集中せず、相手の音を聴くことが大事です。しかし、自分以外の音を聴くには慣れも必要ですので、レッスン時にできるだけ会員様と私が一緒に弾く機会を作りたいと思っています。会員様が誰かと一緒に演奏する感覚を身に付けられるように指導し、しっかりとサポートしていきたいです。

まずは会員様が今どんなことに悩んでいるか、どうなりたいかということをしっかりとヒアリングします。そのために何が必要かを考え、私が必要な技術を身につけられるような教材を用意します。練習が辛くなってしまっては意味がないので、楽しみながらも向上できるようにサポートします。もっと上達したい人はぜひおっしゃってくださいね！

チェロのために出ている楽譜はない場合が多いので、他の楽器用に出ている楽譜があればチェロ用に書き直します。また、まったく楽譜がない場合は耳コピで楽譜を用意するので、ご安心ください。演奏したい曲が演奏しにくい調である場合は、私が弾きやすい調にアレンジします。やりたい曲をぜひお伝えください。一緒に楽しみましょう。

チェロの場合、独奏といえばバッハの無伴奏チェロ組曲ですね。1番のプレリュードが1番有名ですが、その他にもたくさんの曲があるので、その中から好きな曲を仕上げられるように、必要な技術を伝授します。練習するときにむずかしいという気持ちにだけにならないように私も気をつけ、会員様と一緒に楽しみながら曲を仕上げます。

楽器を弾く楽しみ、音楽をする喜びを忘れないでください。ステージに出ると必ず緊張して、普段と同じではなくなります。そんな状況でいかに自分の音に没頭できるか。日頃から自分できれいな音、好きな音を探す習慣を身につけていきましょう。勇気をもって人前で恥をかいて下さい。きっと自分の音を好きになる近道だと思います。

クラシック音楽では300年も昔の曲を扱うことがあります。同じ曲をたくさんの演奏者が弾いてきているため、クラシックの曲を理解することはチェロの奏法の発展と、とてもよく結びついています。そのため、チェロの魅力をより味わうことができるでしょう。むずかしく考えず、ぜひチャレンジしてみてください。応援します！

人とコミュニケーションを取るのと同じように、まずは相手に興味をもつことが大切です。そのうえで相手の音をよく聴き、自分がどのような音を出せばきれいに交わり、調和がとれて聴こえるのか。常に多くのことにアンテナが張れるようにレッスンしていきます。最初はわからないことばかりで不安かもしれませんが、しっかりサポートするので安心してください。

今よりも上達したい場合は、常に基礎的な練習に戻ることをおすすめします。具体的にいうと、左手の運指や右手のボーイングなどの技術的に必ず問題があります。難しい曲をただ弾けるようにするだけでなく、1つひとつの音のクオリティや、2つの音の繋がりのなめらかさを再度よく確認していきましょう。一歩ずつ努力することが大切です。

独りで弾くことには、人とアンサンブルをすることとはまた違う緊張感が伴い、そこに楽しさがあります。チェロにはバッハの無伴奏チェロ組曲という素晴らしい作品もあります。そのなかの聴き馴染みのある一曲にいつか挑戦することを目標とし、がんばるのも良いと思います。やるべきことを一つずつやっていくことで目標に到達できます。

もし会員様に好きな曲ややりたい曲があれば、その曲のMVや使われている映像を実際によく見てみてください。イメージを広げることは、曲を理解していくうえでとても大切なことだからです。どのようなチェロの音の出し方をすれば曲のイメージに近づけるか考えることで、表現の幅を広げるようにします。表現が広がるともっとチェロが好きになりますよ。

初心者でライブに出演する場合、音楽の合わせポイントを身に付けることで、演奏に一体感を得られます。そのため、短時間で効率のいい練習や演奏方法をお教えします。楽譜をしっかり読み解き、音の捉え方、タイミングの取り方を理解して、効率的に練習する方法を指導し、ライブ演奏で自信をもって演奏できるようにサポートします。

チェロは弓の持ち方がとても大事なので、しっかり身につくまで丁寧に指導します。また、右手も左手も楽に弾けるフォームを個々に合わせて指導します。基礎ができるようになったら、楽譜を読む練習をしましょう。しっかり身につくと、どんな曲でも弾けるようになるので演奏が楽しくなりますよ。ぜひ一緒にがんばりましょう。

アンサンブルで大切なのはタイミングを合わせることです。特に、直前の音の扱いによってタイミングが変わます。みんなで音の切り方や次の音を弾き始めるタイミングが合ったとき、一体感を得ることができます。そうなると、とてもアンサンブルが楽しくなります。アンサンブルをすると世界が広がるので、ぜひチャレンジしていただきたいです。

今よりもさらに上達したいという気持ちがある方は、ぜひお気軽にご相談ください。楽譜をしっかり読みこんで、音符一つひとつの重い音、軽い音、固い音、柔らかい音、音楽の流れを理解する練習をしていきましょう。楽譜に書かれた音の意味を理解して弾きかたを変えることによって音楽に深みや変化が生まれるため、さらに上達できますよ。

独奏は、アンサンブルやオーケストラで演奏するのと基本は同じですが、少し違う演奏方法を使う必要があります。そのため、弓の弾き初めの位置、呼吸方法が大切になります。また、音程も必ず外さないほうが良い音があるので、演奏を聴かせるためのコツをお伝えしていきたいですね。慣れればきっと楽しいと思うので、ぜひやってみましょう。

ポップスを弾くのも、基本の弾き方はクラシックと同じです。そのため、しっかり基礎を学びながら弾きたい曲を練習していきましょう。難しいテンポの場合、歌えるようにするとすぐ弾けるようになりますよ。また、難しいところの弾きかたのコツも教えるので、ご安心ください。やってみたい曲がありましたら、ぜひ教えてください。

難しいとこは誤魔化してもいいので、できるところを中心に伸ばしていくようにしています。まずは音を出さないと一緒に演奏を楽しめないと思うので、まず音を出して一緒に弾いてみます。不安な点もあるかもしれませんが、私たち講師が会員様に合わせてサポートするので大丈夫、ご安心ください！できる限りサポートさせていただきます。

まずは弾いてみましょう。それと並行して、曲を作った作曲者がどこの国の人か、その曲がいつの時代のものかなどを知っていただいて、それを音でどう表現するのかを考えていけたら1番いいと思います。初心者の方だと頭が混乱しちゃうかもしれないので、私が説明して「へ〜そうなんだ」程度に思ってもらえればいいと思います。

まず自分のパートを弾けるようになるというのが大前提ですが、それよりも複数人で一つの音楽をつくりあげていく感覚や楽しさ、難しさが感じられればいいかなと思います。チェロは低音を主に担当しており、音も大きいので、他のパートの邪魔をしないようにすることも必要です。また、ここは「私が主役」のように思っていいなどが、なんとなくわかっていけるように指導します。

今までやってきた曲よりも少し難易度が高い曲に挑戦してみたり、ビブラートをかけてみたり、ボウイングの種類を増やしてみたりしてもらえればと思います。また、会員様の苦手なことやできないことをなくしていくようにします。一つひとつできることを増やしていけば、上達を感じられるに違いありません。そのお手伝いをさせていただきます。

独奏は字のとおり一人で演奏するもの。音を並べられるようになるのはもちろん、強弱や音色テンポなどを駆使して、一人でいかに聴いてる人を魅了するかが大切です。それを一緒に考えていけたらと思っています。チェロの場合、低音の響かせ方が大事だと思うので、その辺も一緒に考えていきたいですね。もちろん、私が主体になって考えていきます。

ポップスを弾く場合は音程命だと思います。また、リズムも複雑なものが多いので、音程とリズムを中心にやっていって、弾きやすいボウイングを自分で考えてみることをしていきます。知ってる人がクラシックに比べて多いと思うので、演奏してる自分自身だけではなく、聴いてる人も一緒に楽しめることを目標にするといいでしょう。

ステージ上で最大のパフォーマンスが発揮できるようにレッスンします。ポイントは細かいことを気にせず楽しみ、最後まで弾ききること。途中で音を外しても気にせず演奏を続けましょう。そのために、連弾などで一曲を通して弾いてみる体験を多くとります。最後まで弾くことに慣れてきたら、苦手な箇所や難しい箇所を練習。練習したら、また最後まで演奏。これでステージ上でも普段のパフォーマンスが発揮しやすくなります。

フレーズを歌うこと、ハーモニーを感じること、それぞれの役割を感じながら演奏することを大切にしながらレッスンをします。最初は音を出すので精一杯かもしれませんが、緊張しなくて大丈夫。繰り返し練習すれば指が慣れ、緊張せずに弾けるようになります。余裕が出てきたら、出した音を感じながらフレーズを弾いていくようにステップアップします。ご自身の思い描く音楽を実際の音にできるよう、丁寧にサポートしていきます。

メロディーを歌うこと、リズムを感じてもらうこと、コード進行の響きを楽しんでもらうことなどを重視してレッスンをしています。初めは楽譜通りの音を出すことで精一杯かもしれませんが、大丈夫です。繰り返し練習をしていくことで指が慣れていきます。慣れてくると余裕が出てきます。ご自身の出した音を感じ、作り出す音楽を楽しんでもらえるようサポートしていきます。

無理のない範囲で基礎トレーニングに取り組んでいただきます。音階やアルペジオをいろいろな調性で弾いていくことで、ピアノを弾くことにより慣れていくことができます。また、メロディーやベース、ハーモニーなど、それぞれの音をより感じでもらうことを重視します。こういった感覚を磨いていくことで、自分のイメージした音楽を実際の音として表現していけるようになるでしょう。

連弾を通してアンサンブルの楽しさを体験してもらいながら取り組んでいただきます。アンサンブルのポイントは、細かいことはとりあえず気にしないでとにかく楽しむことです。音を外しても気にせず最後まで演奏することに慣れていきましょう。その上で、特に苦手だったり難しい箇所があれば、丁寧に練習をしていくという流れになります。

自分のパートの練習に加えて、他のパートが何をしているのかを聴く練習も行います。バンドの場合、役割分担の一つを自分が担っているため、他のパートが何をしているのかを感じたうえで演奏することが、演奏を楽しむ大きなポイントになります。何かわからないことがありましたら、いつでもおっしゃってください。できる限りサポートいたします。