「ステージに立つ」という明確な目標を持った練習は、上達を早めることに必ずつながります！現状から目標達成まで、確実に進めるようにお手伝いするので、ご安心ください。また、本番に向けての練習はもちろん、次のステップアップにつながるレッスンも積極的に行なっていきたいと思います。ぜひステージを楽しみましょう。

作曲家の遺した楽譜を通じて、何百年も前の音楽を再現することができるのがクラシックの醍醐味です。そのために楽譜の読み方や音楽用語を覚えること、音程やリズムを正しく取れるようになることを基本にレッスンを進めていきます。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。一緒に解決していきましょう。

チェロをソロ楽器だと思っている人もいるかもしれませんが、実はチェロはアンサンブルでも活躍する楽器です。アンサンブルは相手の音を聴きながら演奏することが不可欠です。そのため、いざというときに焦らないように、普段のレッスンから講師との二重奏を取り入れています。「聴きながら弾く」ことに慣れていきましょう。

良い音程やリズムで演奏できるようになってきたら、音色づくりや表現にもこだわっていきましょう。一つひとつの音に気を配り、より良いボーイングや指遣いを研究していくことが大切です。つい技術に目を向けてしまいがちですが、技術の習得ばかりに夢中にならずに「表現のための技術」ということを念頭にレッスンを進めていきます。

バッハの無伴奏組曲のような無伴奏の曲では一人でメロディやリズム、ハーモニーを担当します。そのため、一段と完成度の高い演奏が求められるジャンルになります。より丁寧に、かつダイナミックに弾かことができるように、レッスンでできることを増やしながら練習していきましょう。レッスンを通し、精一杯サポートさせていただきます！

ポップスならではのリズム感や音の取り方をマスターできるように、レッスンを進めていきます。音源をよく聴き、耳で再現していくことも必要になってきます。楽譜にとらわれず、自由な歌心を大事にして演奏していただきたいと思います。どのようなポップス曲が好きなのか、どのような曲を弾いてみたいのかをぜひ教えてください。

楽器を弾く楽しみ、音楽をする喜びを忘れないでください。ステージに出ると必ず緊張して、普段と同じではなくなります。そんな状況でいかに自分の音に没頭できるか。日頃から自分できれいな音、好きな音を探す習慣を身につけていきましょう。勇気をもって人前で恥をかいて下さい。きっと自分の音を好きになる近道だと思います。

クラシック音楽では300年も昔の曲を扱うことがあります。同じ曲をたくさんの演奏者が弾いてきているため、クラシックの曲を理解することはチェロの奏法の発展と、とてもよく結びついています。そのため、チェロの魅力をより味わうことができるでしょう。むずかしく考えず、ぜひチャレンジしてみてください。応援します！

人とコミュニケーションを取るのと同じように、まずは相手に興味をもつことが大切です。そのうえで相手の音をよく聴き、自分がどのような音を出せばきれいに交わり、調和がとれて聴こえるのか。常に多くのことにアンテナが張れるようにレッスンしていきます。最初はわからないことばかりで不安かもしれませんが、しっかりサポートするので安心してください。

今よりも上達したい場合は、常に基礎的な練習に戻ることをおすすめします。具体的にいうと、左手の運指や右手のボーイングなどの技術的に必ず問題があります。難しい曲をただ弾けるようにするだけでなく、1つひとつの音のクオリティや、2つの音の繋がりのなめらかさを再度よく確認していきましょう。一歩ずつ努力することが大切です。

独りで弾くことには、人とアンサンブルをすることとはまた違う緊張感が伴い、そこに楽しさがあります。チェロにはバッハの無伴奏チェロ組曲という素晴らしい作品もあります。そのなかの聴き馴染みのある一曲にいつか挑戦することを目標とし、がんばるのも良いと思います。やるべきことを一つずつやっていくことで目標に到達できます。

もし会員様に好きな曲ややりたい曲があれば、その曲のMVや使われている映像を実際によく見てみてください。イメージを広げることは、曲を理解していくうえでとても大切なことだからです。どのようなチェロの音の出し方をすれば曲のイメージに近づけるか考えることで、表現の幅を広げるようにします。表現が広がるともっとチェロが好きになりますよ。

まず、どの弦にどの音があるのかを覚えていただきます。音程を完璧にとるには時間がかかってしまうため、弦の上にシールなどを貼って音程を安定させます。弓の持ち方や動きは慣れるまで難しいかもしれませんが、持ち方を簡素化してまずは持てるようにするのでご安心ください。不安に思わず、まずは始めてみましょう。しっかりサポートいたします。

クラシックもポップスも、どちらもまず楽器の構え方、弓の持ち方、音程などがきっちりしていなければ演奏できません。そのため、まずは会員様には基本を学んでいただきます。基本を学んだ後にやってみたいクラシックの曲をお伺いして、レッスンを進めています。もちろんご要望はしっかりとお聞きしますので、ぜひ教えてください。

まずは体験レッスンでアンサンブルの楽しさをお伝えするために、カノンを一緒に弾きます。始めはレの音だけ鳴らしてもらい、私がメロディを演奏します。それだけでも楽器が共鳴して響きが良くなるんですよ。そうやって楽しさをわかっていただき、「やってみたい！」という気持ちを高めていただきたいですね。きっと楽しい世界に出会えると思います。

一つ上のレベルに進みたい場合は、一度ご相談していただき、レッスン内容を一新いたします。上達のためには基礎が欠かせません。そのため、基礎的な練習を大幅に増やして、今までよりもっと細かく緻密なことに目を向けて、会員様と二人で思考を重ね、曲作りをしていきたいですね。「もっともっとうまくなりたい！」という気持ちをぜひ伝えてください。

会員様が独奏をされたい場合は、基礎的なことはもちろん、バッハの無伴奏チェロ組曲にも重きを置きます。バッハは音程をとるのが難しいため、練習を重ねなければいけませんが、その分うまくなるはずです。自宅での練習の仕方や基礎のトレーニングの仕方なども細かく指導していくので、安心してレッスンを受けてみてくださいね。

ポップスもクラシックも、演奏するうえでまず必要なのはどうしても基礎的な部分になります。クラシックには難しいというイメージがあるかもしれませんが、レッスンが大幅に変わるということはありません。ポップス特有のリズム感を養うため、ソルフェージュなどもレッスンに取り入れていきます。ぜひ一緒に演奏を楽しみましょう。

会員様がやりたい曲を思う存分できるように、楽譜をアレンジしたり、場合によっては弾きやすいように移調した楽譜を用意したりします。レッスン中に演奏しにくいところは適宜修正しながら、数回かけて仕上げていきます。一人では不安だという方には一緒に演奏することも可能のなので、ご要望がありましたらおっしゃってください。

まずは会員様にやりたい曲を聞き、おすすめの音源や楽譜をお伝えします。クラシックを演奏するには、ある程度の基礎が必要です。ですが、基礎練習ばかりでは辛い、しんどい、つまらないと思われる方も多いでしょう。そのため、その都度必要な基礎を身に付けつつ、曲を仕上げるように意識しています。辛いときはお気持ちをお聞かせくださいね。

アンサンブルをするには、自分の出す音ばかりに集中せず、相手の音を聴くことが大事です。しかし、自分以外の音を聴くには慣れも必要ですので、レッスン時にできるだけ会員様と私が一緒に弾く機会を作りたいと思っています。会員様が誰かと一緒に演奏する感覚を身に付けられるように指導し、しっかりとサポートしていきたいです。

まずは会員様が今どんなことに悩んでいるか、どうなりたいかということをしっかりとヒアリングします。そのために何が必要かを考え、私が必要な技術を身につけられるような教材を用意します。練習が辛くなってしまっては意味がないので、楽しみながらも向上できるようにサポートします。もっと上達したい人はぜひおっしゃってくださいね！

チェロのために出ている楽譜はない場合が多いので、他の楽器用に出ている楽譜があればチェロ用に書き直します。また、まったく楽譜がない場合は耳コピで楽譜を用意するので、ご安心ください。演奏したい曲が演奏しにくい調である場合は、私が弾きやすい調にアレンジします。やりたい曲をぜひお伝えください。一緒に楽しみましょう。

チェロの場合、独奏といえばバッハの無伴奏チェロ組曲ですね。1番のプレリュードが1番有名ですが、その他にもたくさんの曲があるので、その中から好きな曲を仕上げられるように、必要な技術を伝授します。練習するときにむずかしいという気持ちにだけにならないように私も気をつけ、会員様と一緒に楽しみながら曲を仕上げます。