鼻歌でも立派な作曲！

自分の想いを音に乗せて表現しよう

初心者も安心して通えます。

無料体験レッスン実施中です！

作曲コースのご紹介

初心者の方にとって一番慣れていないことは、演奏することよりもステージに立つことそのものかと思います。どんな準備をすればいいかを環境を含めてイメージしながら、ステージに立つまでを作っていきましょう！誰でも緊張はするものです。精神的な面でも、会員様が安心できるようにサポートしていけたらいいなと思っています。

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。とても良いイベントだと思っています。

バンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。

Jazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。ただ、声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。もし、ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。

歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。

ソフトウェアやDAWについて紹介します。PCはMAC、DAWはLogic/GarageBand、プラグインはWaves/iZotope/Native Instruments等の各種音源を使用します。他にご希望がある場合や詳しく知りたい方は、別途お問合せください。わからないことがありましたら、お気軽におっしゃってください。

憧れのアーティストみたいな曲を作りたい！趣味で書いた詩に曲をつけたい！など、作ってみたい、やってみたいを全力サポートします。会員様の頭の中にあるふんわりとしたアイデアが何よりも大切です。パソコンを通して形になっていくやりがい・楽しさをぜひ味わっていただきたいです。DTMや作曲は思っているよりも簡単で、原理がわかれば、自分の手足のように動かすことのできる作曲に欠かせないツールになります。

会員様にご自宅のパソコンで作成した楽曲やプロジェクトファイルを持参していただくことで、楽曲へのサポートが可能になるので、ぜひお持ちください。また、ご自宅の環境そのままのレッスンが受講したい方は、オンラインレッスンという方法もあります。自宅制作の際、どうすればいいか分からないときなど、いつでもお気軽に質問してください！

まずは、はっきりとした目標を描くことが大切です。どのような楽曲にしたいのか、なるべく具体的に設定すれば徐々に近づいていきます。会員様が制作した楽曲を聴き比べて、より良い楽曲になるようにアドバイスいたします。もっと早く成長したいと感じる方へは、ご自宅の環境でできる宿題を出すこともできます。楽しみながら一緒に成長していきましょう！

CDやTV、Spotifyで流れるJPOPは、私の得意ジャンル。JPOPはロックから演歌までさまざまですが、キャッチーなメロディがあるという点で共通しています。一緒にメロディを作るところから始めますが、一番簡単な作り方であれば5分でオリジナルのサビが作れます！その後、ピアノ・ドラムといった伴奏楽器を足しますが、会員様の頭の中にあるイメージをそのまま形にできるよう、しっかりとサポートいたします。

曲の作り方は人それぞれですが、たとえば、会員様がピアノや鼻歌で作ったメロディをパソコン内で再現して、一緒にドラムやベースで伴奏をつけるなど行います。また、日常の出来事から書いた詩からメロディをつくることもできます。会員様一人ひとりの興味や経験を活かした楽曲制作のサポートをさせていただきたいと思います。

音を奏でる楽しみ、曲を演奏する楽しみなどを実感してほしいです！緊張や不安などはやっていく上で必ず誰でも起こりうることなので、楽しむことを優先すると何事も上手く行きます！ともに寄り添い、会員様が安心してポジティブに「楽しい！もっとやりたい！」と思っていただけるようにいたします。他にもパフォーマンスの仕方であったり、スティックコントロールや遊びの仕方、チューニングなどもお教えします。

どんか曲が好きか、どんなバンドが好きか、とりあえずこんなことやってみたいなど、しっかりヒアリングさせていただき、会員様一人ひとりが得意な演奏を見つけられるようにレッスンをいたします！また何が苦手か、なぜ必要なのかなども逐一見極めさせていただき、会員様に合った練習方法を提案できればいいなと思っています。

周りの人と音を奏でることを実感していただきたいとおもいます。音を合わせるにあたり、基本的に他の楽器はドラムを中心に合わせてきます。そのため、緊張や不安なども起きるかもしれませんが、どこをどうすれば上手くいくかなども聞いていただければと思います。僕からも「こうゆうふうに進めれば絶対うまくいくよ！」というメソッドをお教えします。何個もありますので、ぜひ伝授させていただければと思います！

スティックに触れる時間を長くしてもらえるようににレッスンを取り組みます！ドラムはおもしろく、やればやるほど確実に上達する楽器です。久しぶりにやったとしても新たな発見があり、違う形で上達することもあり得ます。ですので、土台の部分をしっかりとレッスンし、自然と会員様がレベルアップできるようレッスンしていきます！とにかく楽しみながら上達できるよう工夫していければと思います！

【かっこいいドラムを叩きたい方へ】 僕も体の使い方などを気にせずにがむしゃらに練習をしていた時期がありました。しかし体の部分を意識してドラムに向けて体の使い方を意識してから、格段にドラムや音、体の理解が深まりました！会員様に「やりにくいな」があれば見極め、一人ひとりに合わせたドラムの叩き方をお教えします。一目見て人を驚かすスティック回しやタイミング、かっこいい叩き方など、さまざまなスティックの使い方、タイミングなどもお教えします。

DTMの話です。曲を作る、歌をとる、曲を世に出す楽しさを実感してほしいです。作曲は、一人ひとり作曲者によって、作り方の感覚やどういう工程で作っていくかなどが全然違います。どういった工程で曲を作るか、作れるかなどを複数提案いたします。曲の作り方がわからなくても1からレクチャーいたします。ミックス、マスタリング、どうやって曲を世に出すかなど、さまざまなプロセスもお教えします。音楽作りましょう！

Cubase／主に楽曲制作に使用しています。ProTools ／映像に対して音をつける作業(MA)、ミックスダウン、音声編集、レコーディングに使用しています。Ableton Live／主にダンスミュージックの制作に使用しています。何かわからないことやご質問がありましたら、いつでもお気軽にご相談ください。

「オリジナルで曲を作ったけど、DTMは初めてで使い方や録音の方法がわからない」という方も多くいらっしゃるかと思います。レッスンではただレコーディングを行うだけではなく、会員様がその後ご自身でレコーディングを行い、しっかりとスキルアップできるように指導したいですね。そのうえでCDを焼いたり、動画サイトへ楽曲を投稿したり、"形にする"までを丁寧にサポートいたします。

オンラインレッスンも行っており、自宅からのレッスンもしっかりとサポートいたします。DTMは現在でもテレワークなどで活躍する強力なツールであり、レッスンで学んだスキルはあらゆる場面で活用できます。DTMの編集画面はパソコンに大きな負荷がかかるため、PCのスペック次第ではオンラインレッスンをスムーズに行うことができない可能性があります。その場合はオフラインのレッスンをおすすめいたします。

「もうひとつ上のレベルに進みたいけど、何をしたらいいのかわからない」という方は、ぜひレッスンへお越しください。・レコーディングの品質を上げたい・楽曲のデザイン性を高めたい・ミックスダウンに自信を持ちたい・楽曲制作の効率を高めたい・プロになるために必要な技術を得たい…など、会員様の心からの願いに沿って、より踏み込んだレッスンを提供いたします。

DTMでの楽曲制作には多種のスキルが含まれています。1.歌や演奏を録音し、一音一音の素材を作るスキル2.素材を並べ、楽曲を形作るスキル3.各楽器のバランスを調整し、一つの楽曲にするスキル4.制作した楽曲を、使用するフォーマットに合わせ調整するスキル。すべてをこなす必要はありませんので、会員様にとって魅力的なスキルを習得していただき、それを活かして楽曲として"形にする"レッスンを提供いたします。

"ボーカルが主役の楽曲には、必ず歌詞がついています。 実際の楽曲制作の現場では、楽曲を制作したかたではなく、ボーカリストのかたが歌詞を書くような分業が行われていることも多いですが、 わたしのレッスンでは、ご希望いただければご自身の楽曲のデザインに合わせた作詞方法や韻の踏み方、詩に合わせた楽曲の制作方法などもレッスンいたしますのでお気軽にご相談ください。"