「EYS for Beginners」は、「初心者でもできるんだ」ということを実感してもらえるのが良いところだと思っています。高度な楽曲でなければ、13〜14程のポジションを覚えさえしたらほぼどんな楽曲でも演奏が可能です。沖縄三線は、その点、入りやすいかと思います。3回のレッスンのみで演奏可能な楽曲も多いです。1曲仕上げるためのレクチャーをしっかり行っていますから安心してください。

沖縄三線の魅力は、やはり音そのものです。ニシキヘビの革を使っているところも特徴的。また、和三味線に比べると全長がかなり短くなります。ドレミではなく、三味線のようなポジションがあります。民謡楽曲は、沖縄独自の風土や文化、言葉、歌い方を学ぶこともできますし、初心者の内はポップスから入るというのもおすすめです。

この楽器はどんなジャンルでも演奏することができますよ。ポップスでもおすすめです。最近だと、沖縄のミュージシャンが演奏している楽曲を弾いてみたいという生徒様が多いですね。例えば「BEGIN」などの楽曲は、しっくりマッチして沖縄独自の雰囲気も感じられて良いと思います。民謡は、沖縄独自の言葉になるので難しいですが…、これもまた魅力的な音楽です。

沖縄三線は、基本「弾き語り」になります。ですから、歌いながら三線を演奏するというところがひとつの壁になるでしょう。レッスンでは、歌を覚えることからスタートします。歌詞を見なくても歌えるようになると、演奏に専念できるため上達が早いです。それ以上のレベルを目指すならやはり民謡です。歌の音と演奏している音が違うところが難しいので、上級を目指すのであればおすすめです。

楽譜を読めるようになる、両手で弾けるようになるといった基礎練習はもちろん大切ですが、「他楽器と息を合わせる」ことが実はとても重要です。そのため、拍子の取り方やリズム感のレッスンにも時間をかけていきたいと思っています。何かわからないことや不安なことがありましたら、いつでも気軽にご質問ください。しっかりとサポートします。

クラシックは、作られた年代や作曲者によって雰囲気が大きく変わっていく点が魅力だと思っています。もしクラシックに詳しくなくても、会員様の雰囲気や性格に合うような曲をご提案できればと思います。クラシックの基礎練習を身につけたらJazzやポップスにも必ず活かせますので、焦らずじっくり練習を進めていただきたいと思います。

ポップスにはボーカルや他の楽器と合わせる、また弾き語りをする、伴奏のみを弾くなど、いろいろな練習の仕方があると思います。そのため、まず会員様の好みや挑戦してみたい曲目を伺います。そして、とにかく好きな曲をたくさん弾けるようになっていただきたいなと思っています。どんなことでも構いません。ぜひお気持ちをお聞かせください。

昔からよく「1日サボると3日戻る」と言われたものです。レベルを上げていくためには、やはり1日ほんの少しでも毎日ピアノに触れることが大切です。基礎練習には退屈とイメージを持たれる方もいらっしゃるかと思いますが、いろいろな練習曲集を使いながら、効率的に成長を実感していただけるようなレッスンを心がけています。

私自身も学生時代から趣味でバンド活動を続けています。キーボードやシンセサイザーを使う演奏、またピアノでの演奏それぞれに魅力があります。弾き方も少しずつ変化していくんですよ。基礎練習と合わせてコード弾きのコツや、他楽器とのバランスについてお伝えできればと思います。きっと楽しいと思うので、ぜひ挑戦してみてください。

私自身も学生時代から趣味でバンド活動を続けています。キーボードやシンセサイザーを使う演奏、またピアノでの演奏それぞれに魅力があります。弾き方も少しずつ変化していくんですよ。基礎練習と合わせてコード弾きのコツや、他楽器とのバランスについてお伝えできればと思います。きっと楽しいと思うので、ぜひ挑戦してみてください。

初心者の会員様には音を鳴らすことや、アンサンブルのなかで演奏することの楽しさを感じていただきたいと思っています。うまくできたかどうかは後回しで大丈夫です。ステージに立って音を鳴らして、存分に高揚感を感じていただきたいです。そうすることによって、音楽がより楽しくなるでしょう。ぜひ一緒に楽しみましょう。

弾き語りは「歌うこと」と「楽器伴奏」の2つを同時にするので、まずは一つずつできるようになっていただきます。最初に歌を1曲通して歌えるように（カラオケで歌える程度）なりましょう。その後、原曲の歌を聴きながら楽器伴奏を1曲通してできるように。そして、楽器伴奏をしながら歌ってみる。このの三段階でチャレンジしていただければと思います。

バンドは他の楽器と一緒に演奏することです。そのため、まずは基本となるドラムのリズムに合わせて演奏するとよいかと思います。もしもドラムがいない場合はメトロノームを使って、他の楽器とリズムを合わせることが大切です。わからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。何事もわかりやすくご説明いたします。

一つ上のレベルに進みたい会員様には、アーティストのカバーをおすすめします。自分の知らないコードや音階やリズム、音色、強弱などを取り入れていくことで、さらに幅が広がるからです。好きなアーティストがあれば、それをやってみましょう。特にない場合は、どの人をカバーするか選びたいので、どのような音楽が好きか教えてください。

簡単なやり方なら、iphoneのボイスメモで録音できます。また、ビデオ撮影だったら、自分のフォームや表情なども合わせてチェックできますよ。そのほかには、レコーディングスタジオでの録音もおすすめです。機材は必要になってしまいますが、自宅で録音する宅録という方法もあります。録音で迷ったら、ぜひご相談ください。

DTMという制作ツールがあり、DAWソフトやパソコン、オーディオインターフェース、マイク、ケーブル、楽器などがあれば自宅でも制作ができます。録しないならば、DAWソフトとパソコンがあれば制作可能です。また、MACをお使いの方はガレージバンドというDAWソフトが標準搭載されているので、ぜひ使ってみましょう。

ベースは、個人レッスンを重ねても、なかなかコツが掴めないものです。私もかなり苦労をした経験があります。教則本を見ても、ただ不安になったりしますよね。ですが、音楽は楽しむことが一番です。やっていくうちに、いろいろわかってくるので、わからないことだらけでも大丈夫です。一人ひとりにあったペースで、楽しくレッスンしましょう。

まずは、現在どのレベルまで弾けるのかを確認します。今足りていない技術などをわりやすい言葉やプレーでお伝えしたいですね。また、質問形式でレッスンする方法も得策だと思います。楽譜に対する意識が強いと思いますが、Jazzのジャンルはそれをフラットにできるようにやるとうまくなります。一緒に楽しく会話をしながら、信頼関係を築きレッスンを行います。

まずプレーを聴かせていただき、足りない部分を補足するレッスンをします。リズムや音程もチェックします。基礎練習が大事です。ここがぶれなければ、かなり上手くなります。もちろん、リズムレッスンも大切です。さらに、イメージトレーニングも大切です。自分が出したい音の目標が明確にあると、きっと上達も早いと思います。

ベースの立ち位置とは何でしょうか。ベースは周りの音を聴かなくてはいけないし、すぐに対応する必要が誰よりも必要です。ベースとドラム。ベースとコード。ベースとメロディー。それらすべてを繋げる楽器なので、そこを指導できたらいいかと思います。音量、ベースライン。すべてに耳を向けられるようにレッスンいたします。

メロディーとベースラインはまったく別ですが、トレーニングすれば、必ずできるようになります。しかし、かなり難しいので、最初はベースをちゃんと弾けることが大切です。かなり上級者向けですが、コツがありますので、楽しくレッスンしていきましょう。日々の積み重ねなのでコツコツやるしかありませんが、楽しめるように指導していきたいです。

会員様にあったレベルのアレンジで、自信を持ってステージに立っていただけるようにします！私自身、始めたばかりのベースで友達と集まって一曲演奏したときには、一人の練習では感じられなかった達成感がありました。演奏できる範囲で、自分が楽しんでステージに立つことが一番演奏の成長やモチベーションにつながります！ぜひ一緒にチャレンジしてみましょう。

クラシック音楽は、演奏する人の気持ちの込め方によって表情が大きく変わるジャンル。ベートーヴェンの『エリーゼのために』は、小学生のお子様が発表会で演奏することも多い曲ですが、有名なピアニストのの演奏を聴くとまったく違った楽曲に聴こえるほど奥の深い曲です。基礎が必要になりますが、有名な曲に手を出しやすいジャンルでもあります！感情を込めたクラシック音楽を演奏はリフレッシュやストレス発散にもなりますよ。

演奏テクニックのレベルアップを狙う会員様には、演奏したい楽曲やクリアしたい奏法に合わせた基礎練習をレッスン行い、しっかりと技術を磨いていただきます！表現やアレンジ力をレベルアップしたい会員様には、音楽理論や西洋音楽史の指導もしてまいります。より理論的に楽曲への理解を深めるレッスンをさせていただきたいですね。

動画配信でカッコよくポップスを演奏しているピアニストに憧れたことが、一度はあるのではないでしょうか？ポップスをアレンジしてピアノを端から端まで行ったり来たり…ダイナミックな演奏に圧倒されます！実は少しポイントを抑えるだけで、ダイナミックでかっこいい演奏ができるんです。全身も使って演奏する方法など、ポップスをより魅力的に聴かせるためのレッスンをしますので、ぜひレッスンにお越しください。

レッスン内では他のメンバーと合わせる練習として、私とアンサンブルの練習をしていただきます！アンサンブルの演奏では、指揮者がいない中でどのように音を合わせるのか…伴奏のときと主旋律のときではどのように演奏の仕方を変えれば良いのか…。ポイントを押さえれば押さえるほど、アンサンブルでの演奏はより楽しく美しくなります！

バンドでのピアノ（キーボード）の役割や魅せ方をしっかりと掘り下げたレッスンをさせていただきます。どんなタイミングでピアノパートの魅力が発揮されるのか、どんなタイミングでバンドの中の誰と意思疎通を図るべきなのか…。文字で見るとむずかしそうですが、実際にレッスンで体を使いながら覚えていくと、バンドの楽しさの虜になります！ぜひ、バンドで魅力的に演奏できるピアニストになりましょう。