レッスンしている生徒様のなかにも、EYS for Beginnersに出演されたことのある方がいらっしゃいます。EYS for Beginnersでは、3回のレッスンで1曲を形にし、ステージに立つことをめざします。「音出し保障」という制度があり、十分にレッスンを行ってからステージに立つことが可能です。本番を経験した方からは「楽しかった」という声をよく聞きますよ。

吹奏楽のなかでは、トランペットはメロディラインを担当するパートです。金管楽器のなかでとくに主旋律を担当することが多く、主役をつとめる楽器だと思っています。大きな音がパーンと出ますし、吹奏楽に限らず、Jazzやオーケストラのなかでも、花形的存在です。レッスンで、大きな音を出したい方にもおすすめの楽器ですね。

Jazzでは即興やアドリブを楽しむのが特徴です。楽譜のなかにある音をただ演奏するとは限らないので、躊躇してしまう方も多いと思いますが、勇気を出して音を出す知っているフレーズを出すことからJazzが始まります。何を伝えるのか？何を話したいか？という気持ちが大切。ボキャブラリーを増やすことでアドリブができるようになると考えています。

いろいろな人の演奏をYouTube動画でもいいので、たくさん見たり聞いたりしてもらいたいです。そのなかで、生徒様自身の「好きな音」をひとつ見つけることが、目標になります。目標があるとモチベーションも上がり、講師としてそこに近づくためのレッスンを細かい所からお手伝いできます。継続すること楽しむことが大切になると思います。

「EYS for Beginners」は、自分の生徒様も多数参加されていますし、自分自身も深くたずさわっているイベントです。初心者が突然ステージに立つわけですから難しい面もあるでしょうが、参加なさったみなさんはとても満足しておられますよ。たとえばサックスでいえば、初回レッスンで2オクターブまでの音域を出せるようにして、そのあとすぐに曲の練習に入る。本番ではリラックスして楽しんでいただければと。

サックスは、ソロでも楽しめる楽器なんですけど、やっぱりひとと合わせるのはまた別の喜びがありますよね。学校で吹奏楽をやっているという中学生の生徒様もおられるのですが、やはり部活の練習では不足してしまうテクニックなどをレッスンで補えればばと思っています。レッスン方法は、ピアノでコードをおさえていくなどして伴奏するので、これに合わせて演奏してもらうことがあります。YouTubeなどの動画も使います。

Jazzは、もともとの専門分野というわけではなく、独学でやってきた部分が多いのですが、好きです。どういったところが魅力かというと、やはりまずは即興性。場によって、出てくるサウンドに差が生まれるのが面白いです。それと、誰かと合わせる楽しみもまた大きいです。Jazzをやってみたい方には、ぜひそういう部分を楽しめるようにレッスンしていきたいと思います。

上達するためには、なにより目標があることが大切だと思います。それがあると、モチベーションが生まれて、ひとりで練習するにもレッスンを受けるにも張り合いが出ますよね。淡々と練習するのと、「この曲を弾いてみたい」などのゴールが見えているのとでは全然違います。生徒様の好みを知って、アドバイスなどができるといいなと思ってます。

初心者の方には、基礎的な身体の使い方（腹式呼吸や横隔膜の使い方など）や発声からはじめ、歌った時に聞き取りやすい発音法など丁寧にレッスンしています。細かいテクニックを用いて、より良い曲作りを心掛けています。 「歌祭り」に出演するときは、正しい発声だけでなく、歌詞にも注目して丁寧な曲作りをすることがポイントです。

ヴォーカルってひとりでやるものだと思われがちなのですが、バンドだと、より楽しみ方の幅が一気に広がります。音を合わせると、独特の気持ち良さを味わえるのでおすすめです。レッスン中は、カラオケ音源を使うことも多いのですが、それだけではアンサンブルは成り立ちません。なので、一緒に歌ったり、私がピアノ伴奏を弾いたりして、アンサンブルに慣れていただけるようにしています。

Jazzヴォーカルは、リズムの取り方など、独特な歌唱法なので、やりがいがあります。私自身、クラシック畑の人間なのですが、簡単なJazzやポップスなどの歌い方・弾き方を、自分で学び習得してきました。学ぶほどに、クラシックにはない魅力を知ることができて、楽しいです。まずは、好きになること！そして、トライすることが大切です！

ひとつ上のレベルへ進むためには、好きな曲や演奏してみたい曲だけではなく、その人のスキルに適合した難易度の曲や、あえて苦手なジャンルの曲にトライしていただくのがよいと考えています。その際、細かいところまできっちり詰めていくことで、より完成度の高い歌を歌えるようになると思っています。レッスンのなかでは、そうした微細な部分のテクニックもお伝えできるようにしています。

初めてですから、すべて練習どおりに上手く演奏できる必要なんてないです！初めては誰だって緊張します。とはいっても、ある程度バンドとして成立する演奏スキルを身につける必要はあります。レッスンでは会員様のレベルに合わせ、楽しめて、かつそこまで演奏に集中せず弾けるフレーズをつくるので安心してください。ライブ後に思い返したとき、何を感じ、何を得ることができるのか、そこにフォーカスを当てたレッスンをします。

レッスンにいらっしゃる方の大半は、ポップスを弾けるようになりたいという目標があります。ですので、あなたも気軽にポップスデビューしちゃいましょう♪レッスンでは楽器のコピーするだけではなく、ポップスに隠された聴き手側を感動させる「秘密」まで解説しちゃいます！実りの多いレッスンにするので、ぜひ受講してみてくださいね。

楽器が弾けるようになると「バンドってどうなんだろう」と興味がわいてきますよね！一人だと自由だけど、バンドでは途端にリズムやテンポを合わせるのが難しくなります。バンドは音を使った会話＝コミュニケーションと捉えるとわかりやすいです。円滑なコミュニケーションでは、自分の話だけではなくて周りの会話も聞かなくてはなりません。レッスンでは自分の音だけではなく、周りの音も聴けるように指導しています。

１つ上のレベルに行くには理解度を上げる必要があると考えます♪曲のコピーでもフレーズでもいいですが、コピーして弾けるようになったら、コピーした曲やフレーズがどのような成り立ちで構成されているのかを分析、理解をしていきましょう。分析をすることで応用ができるようになり、自分のプレイの引き出しが多くなるので、ワンランクアップの近道となります！レッスンでは分析、理解のお手伝いをいたします。

オリジナル曲といってもさまざまですが、簡易的なコードなどを利用した作曲なら、ギター1本でも簡単にできちゃうんです！あとはお手持ちの携帯で録音するもよし、動画を回すもよし！オリジナル曲というと難しそうですが、簡単に作る「魔法の法則」があるんです♪レッスンでじっくり解説させていただきますね。お楽しみに！

CDのような楽曲を本格的に作りたい場合はパソコンを使いながら作曲・録音を行います！現代ではデスクトップミュージック（DeskTop Music）の頭文字を取ったディーディーエム（DTM）での作曲が主流となっております。DTMや作曲のレッスンも承りますので、いつでもお気軽にご相談くださいね。全力でサポートします。

"ステージに立って人前で演奏する楽しみがあると、練習するモチベーションにもつながります。「EYS for Beginners」は絶好のステージに立つ機会でしょう。3回のみのレッスンで、プロのミュージシャンと一緒に演奏ができるということで、充実感を味わえるはず。そして、本番に向けて練習することで上達度合いも◎。終わったときには「またやりたい！」と思えるくらい夢中になれると思います。 "

ギターもベースもバンドにはなくてはならない楽器です。縁の下の力持ちになる存在で、サウンド全体を引き立ててくれます。ギターやベースで出す音が、他の楽器と合わせることで、かっこいいサウンドへと繋がっていきます。ひとりで弾くのもいいですが、まわりと音を合わせて一体感を味わうと、よりバンドの良さがわかりますよ。

ジャズやR＆Bはリズムを刻むのが難しいイメージがあるかもしれませんが、その分、奥が深く、独特なリズム感が心地よい音楽です。1人で楽器を弾くというより、メンバーとステージで演奏して曲を作り上げるので楽しいです。また、自分を表現しやすいという部分もあります。アドリブなどで、自分の個性を思うぞんぶん発揮してみてはいかがでしょうか。

短い時間のレッスンだけでは、楽器のすべてを習得するのはなかなか難しいものです。そこで、レッスンの内容は資料にまとめてお渡ししてます。家へ帰ったあとでもこれを使って復習しながら練習していただければ、きっと上達も早くなるでしょう。曲を楽しむだけでなく、少しずつ演奏テクニックを習得していくのがおすすめ。グルーブ感やノリを感じながら音を作り上げることを考えると良いかもしれません。