うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。

初心者の方がライブに出演できるようになるまでのレッスンでは、基礎的な演奏力やリズム感を身につけることを大切にしています。そのうえで、実際のライブを想定した練習やアンサンブルにも取り組み、ステージでの立ち振る舞いや音の出し方にも慣れていきましょう。また、人前で演奏する経験を少しずつ積み重ねることで、自を持って本番に臨めるよう指導しています。

まず気軽に音楽に触れてみることから始めてほしいと思います。難しそうなイメージを持たれることもありますが、基礎から少しずつ取り組めば無理なく続けられますよ。レッスンでは楽譜の読み方や音の出し方などを丁寧に確認しながら進めていくので、初めてでも安心して取り組めます。自分のペースで演奏の楽しさや音楽の魅力を感じてもらえたらうれしいです。

まずは、人と音を合わせる楽しさを感じてもらうことを大切にしています。最初は周りの音を聴きながらの演奏に慣れるところから始め、リズムやタイミング、音量のバランスを少しずつ身につけていきましょう。レッスンでは合奏に近い形での練習も取り入れながら、安心してアンサンブルに参加できるようサポートしていきます。

一つ上のレベルに進みたいと考えている場合は、これまでの基礎を確認しながら、より細かい部分まで意識した練習に取り組んでいきましょう。音程やリズムの精度だけでなく、音色や表現の幅を広げることも大切にしています。また、目標となる曲や本番を意識した練習を通して、演奏の完成度を高めていけるようサポートします。

ポップスを演奏してみたい方は、まず好きな曲やよく聴いている音楽から取り組んでいきましょう。ポップスはリズムやノリ、曲の雰囲気を感じながら演奏することが重要です。レッスンでは基本的な奏法を確認しつつ、実際の曲を使って実践的に練習を進めていきます。楽しみながらも、自分らしい演奏ができるようサポートします。

まず一人で演奏することに慣れていくことを大切にしましょう。最初は無理のない曲から取り組み、音程やリズムを丁寧に確認しながら少しずつ表現の幅を広げていきます。レッスンでは、自分の音をよく聴きながら演奏することや、曲の流れを意識することにも取り組みます。会員様が安心して独奏に挑戦できるようサポートします。

安心して人前で演奏、もしくは納得のいく演奏をできるよう、徹底してサポートいたします。また、会員様それぞれのペースに合わせて一番うまくいく形を選別してまいります。プロ、初心者を問わず楽器演奏は基礎力の有無が不可欠になってまいりますので、基礎力と実際に曲を演奏する際の表現力を並行してレッスンするよう心がけております。

基礎を大切にしながら、一人ひとりのレベルや目標に合わせたレッスンを行っています。楽譜の読み方や音の出し方といった基本から、表現力や音楽の流れの捉え方まで丁寧に指導します。また、なぜその表現になるのかという背景や構造も重視し、音楽を深く理解できる力を育てます。楽しさを感じながら着実に上達できるようサポートいたします。

基礎的なリズム感や音程の安定に加え、他の人の音を聴く力を大切にしたレッスンを行います。自分の表現を持ちながらも、全体のバランスや流れを感じ取る力を養う指導を行うので、ぜひ互いに呼吸を合わせる感覚を身につけていきましょう。また、指揮者的な視点を用いながら、合わせ方のコツやリハーサルの進め方など、実践的な内容も取り入れ、音楽を共有する楽しさを実感できるようサポートします。

基礎の再確認を行いながら、より高度な技術や表現の精度を追求していきます。音色やフレージング、音楽の構造理解を深めるとともに、自分の解釈を言語化し、説得力のある演奏につなげます。また、課題の明確化と具体的な改善方法を提示し、効率的にステップアップできるようにサポートするのでご安心ください。実践的な視点から、より完成度の高い音楽づくりを手助けします。

リズムのノリやグルーヴ感を大切にしながら、コード進行の理解や耳で聴いて再現する力を養うレッスンを行います。楽譜にとらわれすぎず、実際の音源をもとにした実践的なアプローチで、より自然で魅力的な演奏を目指しましょう。また、アドリブやアレンジの基礎にも触れながら、自分らしい表現ができるよう丁寧にサポートします。

まず一人で音楽を成立させるための基礎力を丁寧に身につけていきましょう。音程やリズムの安定はもちろん、フレーズの歌い方や音楽の流れを自分で作る力を養います。また、人に聴かせるための表現や舞台での立ち振る舞いにも触れ、実践的な力を育てます。自分の音で音楽を語る楽しさを感じながら、無理なくステップアップできるようサポートします。